Una de las primeras muestras de creatividad que solemos percibir en la infancia se efectúa a través de sus dibujos.
Manejamos diversas nociones en torno a esta temática, como que pasan por distintas fases, que suele ser utilizado como muestra de expresividad emocional (especialmente en aquellas etapas en las que se sienten
limitad@s por el lenguaje) y que suelen intentar reflejar la forma en la que perciben el mundo. Esto último nos suele llevar a error en numerosas ocasiones: tendemos a interpretar de dicha afirmación que debería de aproximarse en la medida de lo posible a lo percibido en la realidad. Por lo tanto, si no se aproxima, se tiende a decir que "
el niño o la niña aún no está madur@", o peor aún, que
"no es creativ@".
La creatividad y el talento no tiene nada que ver con el realismo, o con lo mucho que se asemeje al objeto real.
Cierto es que poseer la capacidad de efectuar un copia lo más exacta posible, requiere de un gran talento, porque no se trata simplemente de ejecutar trazos, sino que hay que manejar otra serie de cuestiones, como las sombras o la percepción de profundidad.... pero cuando hablamos del dibujo infantil, la creatividad se desarrolla en otro sentido, no necesariamente en este. Para esto también se requiere de otra serie de habilidades, como la viso-espacial.
Me pareció sumamente interesante dejar por aquí una serie de mitos que se tienden a manejar respecto al dibujo infantil, extraído de
Garabatos y Dibujos:
5 FALSAS CREENCIAS SOBRE EL DIBUJO INFANTIL
(pincha en este título para acceder al texto original)
1. El dibujo aparece a partir de los primeros monigotes
Esta es una de las creencias que más me
sorprenden. Me encontré a una madre que incluso no dejaba dibujar a su
pequeña de dos años porque pensaba que lo que hacía era "borronear" sin
más.
Desde que un niño descubre que puede
dejar rastro con las cosas, por ejemplo los alimentos, está iniciándose
en el dibujo. Cuando a los 18-20 meses o incluso antes, sostiene un
lápiz y traza sus primeras líneas el
niño se expresa de una manera particular, aún rudimentaria en forma de
garabatos, pero con ello está dejando su sello personal, igual que lo
hace al caminar, al jugar o con cualquier otra exteriorización de su
conducta.
2. El dibujo debe representar la realidad
Esta es sin duda una de las ideas más
castrantes hacia el dibujo infantil. Cuántas veces habrás oído que un
adulto le dice a un niño eso de "no se hace así, sino asá"...
Hasta que el niño no alcanza la etapa
realista, hacia los 8-9 años, no pretende representar lo que ve sino
aquello que siente sobre lo que ve. Esta diferencia es vital para darse
cuenta de que el dibujo es un medio de expresión y comunicación
realmente potente y nos pone en contacto directo con su mundo interior.
Incluso representando la realidad en sus dibujos, el niño la dibujará
según el filtro de sus experiencias y de su forma personal de percibir
los objetos.
Por eso, nuestras correcciones van a
generar inseguridad e insatisfacción en los niños, porque les hacemos
creer que hay una forma correcta de dibujar y otra que no, y así acaban pensando que no saben.
3. El niño debe hacer en sus dibujos un uso realista del color
Esta creencia nos lleva irrevocablemente
a corregir los dibujos de los niños que no están coloreados según lo
que vemos en la realidad. Como hemos dicho antes, hasta que el niño no
alcanza la etapa del realismo, el uso que hace del color está guiado más
por sus emociones y experiencias subjetivas que por lograr una
representación fiel de la realidad. También es a partir de esta etapa
que es capaz de distinguir y utilizar las diferentes gamas cromáticas de
cada uno de los colores.
De ahí que las correcciones que hacemos
en etapas en las que no existe esta conciencia sobre la relación del
color con el objeto confundimos al niño y limitamos su forma natural de
expresarse a través del dibujo. Además podemos perder información
fundamental sobre su estado emocional, que el niño expresa a través del
color.
4. Para saber dibujar bien hay que tomar clases
No cabe duda que para ser un artista es
necesario conocer una serie de técnicas pictóricas que te posibiliten
reflejar aquello que deseas en un cuadro, pero cómo sabréis son muchos
los artistas que reconocen la sencillez de las formas de los dibujos de
los niños como fuente de inspiración para realizar sus obras.
Sin duda, al niño que muestra interés
por aprender a dibujar de una manera determinada con perspectiva y de
forma proporcionada, le será muy beneficioso tomar clases de dibujo,
pero éstas no son en absoluto imprescindibles para que consideremos que
alguien pueda o no dibujar sobre un papel.
Y lo de bien o mal, es muy relativo...
5. Con cualquier cosa que le des a un niño puede dibujar
Aunque esto es así, porque los niños si
algo tienen es creatividad y un pensamiento divergente espléndido, esta
creencia lleva a muchos a proporcionar a los niños cualquier cosa para
dibujar. Con cualquier cosa me refiero, por ejemplo, a un trozo de papel
de esos que ya hemos utilizado por la otra cara, o materiales que ya no
están en perfecto uso, porque "como pintan con cualquier cosa...".
Sin querer, al ofrecer materiales e
instrumentos que no están en perfectas condiciones de uso, no solo le
estamos transmitiendo al niño que para nosotros su actividad de dibujo
no es importante, sino que podemos influir negativamente en la
valoración que hacen ellos mismos de esta actividad, en que la sujeción
de los instrumentos sea poco adecuada o en adoptar posiciones del cuerpo forzadas al dibujar.
Puedes acceder a este artículo para obtener algunas pautas al respecto.
